domenica, 13 gennaio 2008, ore 20:19



Nello scrivere questo post, ammetto di sentirmi un po' vecchia.
Proprio vecchia vecchia magari no, ma anziana di sicuro.
Anno 1977, avevo 8 anni e la pessima abitudine di essere curiosa di tutto.
Mio padre, sul comodino accanto al letto, teneva sempre un Lanciostory, rivista settimanale a fumetti che leggeva abitualmente.

Ecco, io bambina annoiata, poco interessata alla TV, sono stata sempre attratta dalle storie e il mio occhio di lettrice si è affinato piano piano grazie ai racconti di Poe che lui, mio padre appunto, mi leggeva prima di andare a dormire (abitudine bizzarra direte, non si trattava propriamente di favole da bambini, ma grazie alla quale sono entrata a contatto con il meraviglioso mondo del racconto fantastico), agli Urania disseminati in giro per casa e ai Lanciostory dimenticati sui comodini.
Tralasciando le figure di fanciulle prosperose e il più delle volte discinte, i fumetti di Lanciostory erano ottimi per passare il tempo, soprattutto quando mi imbattevo in tavole fantasy o di fantascienza pura.

Ed è in questo modo che ho conosciuto "L'Eternauta".

Adesso, chi di voi, fedeli lettori, è un po' oltre negli anni, di sicuro ricorderà la nevicata radioattiva, la nenia e le mostruosi mani a 13 (erano 13?) dita.
Per i più giovani che invece se lo sono perso, breve scheda di presentazione:

pubblicato in Argentina tra il 1857 e il 1959, L'Eternauta è un fumetto di fantascienza sceneggiato da Héctor Oesterheld e disegnato da Francisco Solano Lopez e narra la storia di Juan Galvez, un Khruner ovvero "il vagabondo dell'infinito", che viaggia attraverso i secoli alla ricerca della sua epoca perduta e devastata da un'invasione aliena.
Per chi volesse approfondire trama&altro, c'è Wiki


Io ho fantasticato mesi sulla nevicata radioattiva, la temevo e ne ero affascinata. Immaginavo le mie reazioni se mi fossi trovata davvero in un mondo sconvolto da un'invasione aliena, studiavo le mani degli sconosciuti per capire (e scoprire) se sotto i polsini delle camicie nascondessero altre dita che salivanno piano piano quasi fino al gomito.



Le mani, disegnate in quest'immagine argentina, sono diverse da quelle realizzate per l'edizione italiana. Le nostre, nodose da vecchio e con le dita che diventavano sempre più corte, avevano un carico di orrore che è difficile da spiegare.
O forse era la mia giovane età a rendermele così strane ed al tempo stesso affascinanti.
Di certo mi resta il ricordo di una storia bella ed inquietante da togliere il fiato e capace di turbare i miei sogni, ma anche in questo modo si genera l'immaginario che ognuno di noi si porta dentro.


LadyMachbet
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categoria : letteratura

lunedì, 07 gennaio 2008, ore 11:32



Arriva l’Epifania e tutte le feste porta via

Ecco, odio quando mia madre, immancabilmente ogni 6 di gennaio, lo dice.

E’ una frase che ha un qualcosa di definitivo e non mi venite a cianciare che le feste poi tornano puntuali dopo un anno perché non è così.
Sono altri Natali, altri Capodanni, altre Epifanie.
Cambiamo noi, cambiano i nostri cari, i nostri desideri, le nostre sensazioni e tutto quello che è stato un anno, quello che ha rappresentato nelle nostre vite, scivola via in silenzio e non ritorna più.
Non conta quanto sia stato scoppiettante e favoloso o una merda continuata, va via e non ritorna.
Come ogni giorno che viviamo.

Però, a parte la sentenza di morte delle festività, la Befana conserva un fascino senza pari. Almeno per me.

Ormai l’ansia dell’attesa la sera del 5 è sfumata da decenni, non spio più le scie degli aerei in cielo convinta che fossero un segno tangibile del passaggio della scopa (oh ero piccola, concedetemi qualche ingenuità) e non mi nascondo più con la testa sotto le coperte ripetendo a me stessa “non devi dormire, non devi dormire” in modo da poter sbirciare l’evento.
La credulità è sparita insieme all’infanzia, ma essere madre mi consente di replicare il sogno e di vederne gli effetti sul faccino dei figli.

Non i grandi, ovvio, quelli ormai sono navigati e non crederebbero alla Befana nemmeno se lei li invitasse a fare un giro sulla scopa. Ma la Strega è piccina ed è stato bellissimo vedere il suo visino imbronciato mentre cercava per la stanza i regali e non li trovava. Ha anche protestato per il carbone nella calza, sottolineando che lei non era stata per nulla cattiva!

In ogni caso anche per me e mio marito la notte del 5 è stata strana e di attesa.
Prima aspettando che quel maledetto usurpatore di gamertag che è il mio primogenito si decidesse a spegnere l’icsbocs (e dai mamma… sono gli ultimi giorni di festa…), poi riempiendo io le calze e mio marito sistemando i giocattoli.
Alla fine non avevamo più sonno e ci siamo ritrovati abbracciati nel letto a parlare fino alle 4 del mattino di milioni di cose (la maggior parte cazzate) e a sognare di trasferirci sulla mitica isoletta deserte senza figli, cioccolatini, calze e giocattoli.

Adesso è ritornata la normalità, lui al lavoro, i ragazzi a scuola e io qua al PC dopo un sacrosanto ripristino di sistema della casa. Peccato non avere un punto di salvataggio come sul computer che permetta di ritornare all’ultima configurazione funzionante e mi è toccato fare tutto manualmente.

Albero smobilitato ieri, decorazioni, luci&lucine in soffitta, candele natalizie e tutto il resto imballate e riposte.

Posso tornare alle consuete occupazioni e riflettere.

Il senso di chiusura definitivo delle festività mi ha comunque fatto capire che era arrivato il momento di sterzare e cambiare direzione. Pensavo, stamattina, di sentirmi un po’ come Oblomov (se n’è parlato ieri pomeriggio con Fra’), delusa da tutto, dal mondo, dalla gente, mi lascio decadere su un divano senza trovare stimoli esterni e ricordando solo i periodi felici. In realtà io non potrei mai essere pigra e decadente come il personaggio di Gončarov e ho analizzato meglio lo stato d’animo, concludendo che la mia condizione sia grosso modo questa: 

"Non provai passione, gelosia, nostalgia. Mi sentivo vuoto, lucido, pulito e limpido come una
pentola d'alluminio.
Stetti ancora un anno in Brasile, ma sentendomi ormai sul piede di partenza. Non vidi più
Agliè, non vidi più gli amici di Amparo, passavo ore lunghissime sulla spiaggia a prendere il
sole.

Facevo volare gli aquiloni, che laggiù sono bellissimi."

(Eco, Il pendolo di Foucault)


Sospesa, lucida e in attesa.

Come un aquilone che sembra immobile nel cielo blu, ma che in realtà galleggia sulle correnti e resiste al soffio del vento.    

A modo mio, ho raggiunto l’equilibrio.

L’unico proposito del momento è impedirmi di mangiare in due giorni l’intera calza ^^

Poi aspetto tempi migliori e si vedrà, ma è preferibile essere senza scopo che averne in mente uno falso che non ci soddisfa.
Almeno, io la penso così.

LadyMachbet
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categoria : pensieri, letteratura, io

lunedì, 03 dicembre 2007, ore 10:41

Sono certa di attirarmi gli strali di molti, ma a me Benigni che legge Dante non piace.
Inizio in media res, meglio dire le cose subito e poi argomentare.

 
Apprezzo molto la vena comica del buon Roberto, lo considero geniale in moltissimi spunti, adoro il suo punto di vista sulla destra e non mi perderei mai un suo monologo su Berlusconi, ma la sua Lectio Dantis proprio no!

Avvicinare il testo dantesco alla gente è operazione di populismo culturale, è sminuire le sfaccettature dell’opera e proporle frullate al palato della classe media senza alcun lavoro critico, anzi troppo spesso travisandone il senso globale.

Già solo l’accento toscano, assolutamente non mitigato, costituisce una beffa nei confronti della Questione della Lingua.
Si dimentica che lo sforzo di Dante nel produrre opere in volgare era teso essenzialmente a far sorgere un tessuto connettivo linguistico che unificasse il sapere sostituendo il latino ecclesiastico, non a propugnare il dialetto fiorentino come predominante.
Il leggere la Commedia in questo modo, sottolineando i toscanismi, ovvio che ci fosse dovizia di toscanismi nel Volgare, ma non vanno intesi in senso strettamente dialettale, distrugge il De Vulgari Eloquentia e sminuisce Dante nella sua funzione di Padre della Lingua.

E’ questo è solo il principio, se entriamo nel merito del Canto V dell’Inferno troviamo Dante empaticamente coinvolto nella vicenda umana di Paolo e Francesca, ma la condanna etica dell’adulterio e dell’amore inteso come passione corporale resta severa e la collocazione degli amanti in uno dei primi cerchi dell’Inferno non va intesa come indulgenza del poeta nei confronti di chi abbia peccato per amore, ma semplicemente non indigna Dante quanto la tematica politica che resta preponderante nell’Opera e che attira su di sé ogni ira del poeta.

Trasformare Dante in paladino dell’amore corporale verso una donna, far diventare la stessa  Madonna  icona di un femminino sensuale (la Mistica Rosa non è assolutamente quella cosa là ^^) è travisare completamente la poetica della Commedia in presenza di un pubblico che spesso non ha gli strumenti critici adeguati per arginare la massa di informazioni errate che gli arrivano alle orecchie.

Come l’affermare, ad esempio, che Tommaso d’Aquino, con la sua Summa Theologica, sia stato l’inventore della filosofia dimenticando del tutto che l’ispiratore di Tommaso sia un greco, vissuto svariati anni prima, e rispondente al nome di Aristotele.

La Cultura omogeneizzata e servita in questo modo non fa affatto un favore alla “gente semplice”, non si tratta di snobismo intellettualistico, ma di consapevolezza che l’amore per il sapere si mostra gradatamente con l’approccio in prima persona alle opere, integrandone la lettura con saggi critici, inserendole nel giusto contesto storico-politico-geografico, sfogliandone con rispetto lo stesso testo.

Conoscere Dante in maniera errata non aiuta, anzi peggiora le cose.

Avere un’idea approssimativa al massimo può far nascere la voglia di approfondimento, può essere un punto di partenza, ma mai nessuno dovrebbe ritenere di aver imparato qualcosa ascoltando il Dante di Benigni.

Sarebbe come affermare di conoscere Guerra e Pace per aver visto la fiction televisiva o di comprendere l’Iliade all’uscita dal cinema dopo la visione di Troy.

E’ esattamente la stessa, identica cosa.
E non mi venite a dire che la Cultura costa!
Non è affatto vero.

Sono trascorsi da secoli i tempi di amanuensi ed incunaboli, oggi i testi si trovano in edizioni economiche accessibili a tutte le tasche, è che troppo spesso manca la voglia di avvicinarsi alla cultura.

Si ritiene sia preferibile impiegare il tempo degli spostamenti in autobus o in treno (è solo un esempio, ovvio) magari utilizzando un costoso Ipod per ascoltare Gigi D’Alessio (burp) piuttosto che spendere pochi euro per un libro da leggere.
E la scusa è sempre la stessa: nel mio tempo libero io voglio distrarmi e non pensare.

Come se il pensare o il leggere siano eventi dannosi per la psiche umana, capaci di trasformaci in mostri cerebrali che atterriscono il prossimo.

Chi ha davvero voglia di conoscere Dante si rivolgesse a lui in persona, cominci a tenere tra le mani il testo, lo legga, si faccia un’idea propria e poi vada anche ad ascoltare lo spettacolo di Benigni, ma prenda con beneficio d’inventario ogni cosa che gli viene detta e mai e poi mai faccia di quello fonte di Verità.
Perché un conto è divertirsi e strappare qualche risata prendendo per culo Silviolo, un altro è fare cultura.
 

                                                     


LadyMachbet
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domenica, 21 ottobre 2007, ore 16:28



Ho finito "Mondo senza fine" di Follet da più di una settimana, sarebbe quindi anche giunto il momento di parlarne qua sul blog, ma non riesco ad elaborare una recensione più o meno decente.
Il problema è che non si tratta di un libro brutto, anzi è scritto bene e coinvolge abbastanza nella lettura, ma in realtà le sue quasi 1400 pagine non sono altro che un remake de "I pilasti della Terra" (dello stesso Follet) e non capisco per quale motivo (lol, una mezza idea ce l'ho^^) il buon Ken abbia sentito l'esigenza di scrivere lo stesso libro una seconda volta cambiandone il nome.

A essere onesti, come ogni copia che si rispetti, è sicuramente inferiore all'originale di cui non riesce a riprodurre la tensione narrativa anche perchè ripropone un cliché di personaggi già sperimentato ne "I pilastri".

Abbiamo ancora una volta il protagonista costruttore, appaiono di nuovo le figure della donna  anticonformista, del nobile stupratore e  vendicativo con i suoi servi della gleba, del priore avido, intransigente e reazionario che incarna una Chiesa interessata esclusivamente al potere mondano,  il tutto inserito in un contesto già sfruttato, perchè non basta posticipare la narrazione di due secoli per rendere interessante il seguito di un romanzo (capolavoro) di cui a suo tempo fu, inequivocabilmente, scritta la parola fine.
L'epilogo, poi, è di un buonismo sconcertante e quasi repellente.

Non so davvero se consigliarne la lettura, perchè se avete già letto "I pilastri", restereste delusi, se non avete letto ancora "I pilastri", beh, a quel punto leggete quelli direttamente ^^

Fate voi.



LadyMachbet
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lunedì, 08 ottobre 2007, ore 17:47



Attenzione, se non avete letto ancora Blaze di King (Bachman?) non procedete o procedete con cautela.
Non c’è un uso indiscriminato dello spoiler, ma pur sempre qualcosina viene detta.
A voi la scelta.

 

Non maneggiavo un libro di King dalla conclusione di The Dark Tower, ho lasciato perdere senza  troppi rimpianti Cell, Colorado Kid e Lisey fondamentalmente per due motivi.
Prima di tutto era mia intenzione restare a Can'-Ka No Rey tra le rose rosse il più a lungo possibile e poi non riuscivo a fidarmi più ad occhi chiusi del King più recente.

Blaze, invece, mi ha tratto in inganno perchè in realtà si tratta non di una nuova opera, ma dell’operazione di recupero di un manoscritto vecchio di trent’anni e messo in una scatola a prendere polvere, inoltre è firmato Bachman, non King, e avrebbe dovuto possedere una crudezza e lucidità che solo il buon Richard sapeva avere.
L'errore è stato non soffermarmi a riflettere sui motivi per cui il Re abbia lasciato nel dimenticatoio dei libri non stampati proprio questo.
La risposta a questa domanda arriva nel solito preambolo che fa al fedele lettore nelle prime pagine, zio Steve  confessa impunemente che alla prima lettura egli stesso aveva giudicato Blaze non pubblicabile perché stucchevole e lacrimoso.
E leggendo è proprio questa l’impressione che se ne ricava, senza alcun dubbio capisco il motivo per cui il primo King l’aveva fatto fuori.

A zio Steve degli anni ’70 non sarebbe mai piaciuto.

Ma il King che ci ritroviamo nell’ultimo periodo, in crisi creativa temo conclamata, ha giudicato che con qualche limatina qua e là potesse essere un buon prodotto da banco, in fin dei conti ormai è il nome a vendere e la qualità può anche andare a farsi fottere.

Ovviamente quale sarà l’epilogo della storia si comprende già dalle prime pagine, ma non è solo questo ad essere frustrante, piuttosto tutta la cristallizzazione dei personaggi già visti e rivisti nei libri precedenti.
L’ambiente dell’orfanotrofio che fa da sfondo all’infanzia di Blaze è quello di centinaia di pagine simili già scritte, abusi e violenze che già conosciamo.

Clay Blaisdell jr. (Blaze) non è buono o cattivo, non è rozzo. E’ l’ennesima vittima della società americana, “mostro” prodotto dal sistema che scivola tra le pieghe del medesimo non per avidità, ma per solitudine. In fin dei conti è la solitudine la vera protagonista del libro, ma un’idea di solitudine non straziante o tragica, semplicemente ingombrante al punto di riempire tutte le pagine.

Non essendo supportata da alcunché di soprannaturale, la narrazione dovrebbe quanto meno essere realistica, ma i punti di realismo sono troppo pochi, se non completamente assenti. Tutta la costruzione non regge, i ricordi di Blaze sono strazianti, ma il lettore consapevole percepisce che un personaggio “puro” di cuore in quella misura non è concepibile, il gigante buono resta solo un mito o una fantasia mal riuscita di King.

Mi fa sorridere anche la serie di catastrofi che si abbattono sulle spalle di Clay, dalla morte della madre in tenera età fino alla morte di George, il suo amico/complice, come se la sorte si fosse accanita, implacabile, sul personaggio secondo il canovaccio tipico del romanzo strappalacrime inglese ottocentesco (non è un caso che la lettura preferita di Blaze sia appunto Oliver Twist di   Dickens).

In ogni caso il romanzo scivola via in fretta, complice la sua totale inutilità, non aggiunge nulla di significativo alla produzione kinghiana e non mi da alcun motivo per riesumarlo dallo scaffale tra qualche anno, anzi confesso di aver affrontato le ultime pagine con un senso di fastidio ed impazienza di terminarlo così da poter ritornare a Mondo senza fine di Follet (ne saprete di più tra qualche giorno, ma vi anticipo che nemmeno lui mi sta soddisfacendo in pieno) che avevo lasciato sul comodino.

LadyMachbet
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categoria : recensioni, letteratura

domenica, 30 settembre 2007, ore 19:11

"Spie e traditori, nella storia umana, ce n'erano già stati (non poi così tanti del resto, solo alcuni, a intervalli distanziati; era piuttosto notevole constatare nel complesso quanto gli uomini si fossero comportati da brave bestie, con la buona volontà del bue che sale allegramente nel camion che lo conduce al macello); ma io ero probabilmenteil primo a vivere in un'epoca in cui le condizioni tecnologiche potevano conferire al mio tradimento tutto il suo impatto. Del resto non avrei fatto che accelerare, concettualizzandola, un'evoluzione storica ineluttabile. Gli uomini avrebbero voluto vivere sempre più nella libertà, nell'irresponsabilità, nella ricerca folle del piacere; avrebbero voluto vivere come vivevano già, in mezzo a loro, i kids, e quando l'età avesse fatto sentire il suo peso, quando fosse divenuto loro impossibile sostenere la lotta, ci avrebbero dato un taglio; ma nel frattempo avrebbero aderito alla Chiesa elohimita, il loro codice genetico sarebbe stato salvaguardato, e sarebbero morti nella speranza di una continuazione indefinita di quella stessa esistenza votata ai piaceri. Tale era il senso del movimento storico; tale la sua direzione a lungo termine, che non si sarebbe fermata all’Occidente; l’Occidente si limitava a dissodare, a tracciare la strada, come soleva fare dalla fine del medioevo.
Allora sarebbe sparita la specie nella sua forma attuale; allora sarebbe apparso qualcosa di diverso, di cui non si poteva ancora dire il nome, forse peggiore, forse migliore, che sarebbe stato comunque più limitato nelle proprie ambizioni, e a ogni modo più calmo: l’importanza dell’impazienza e della frenesia non doveva essere sottovalutata nella storia umana."

Da "La possibilità di un'isola" di Michel Houellebecq

 

Il brano che ho citato, a mio giudizio, dà la misura esatta del problema contenuto in ogni passaggio, violento, graduale o indolore che sia, da una società vecchia ad una nuova che sta sorgendo.
Come sempre abbiamo il punto di vista di un gruppo di singoli che diventa predominante e trascina inevitabilmente la massa verso il nuovo assetto che si sta strutturando.
Il transito da un vecchio mondo verso uno nuovo implica, in ogni caso, un cambio di valori a cui l’individuo deve adattarsi se vuole sopravvivere alle mutate condizioni oppure che può decidere di rigettare e di conseguenza soccombere.
Nel caso della distopica società futura tratteggiata da Houellebecq nel romanzo, però, tutta la vecchia etica viene soppiantata non da una nuova classe di valori, bensì dal nulla, dal vuoto più completo.
La generazione di kids, voluta e preparata dalle classi dirigenti così da avere docili masse che non si interessano di nulla al di fuori delle proprie individualità particolari, ha come unico scopo il piacere immediato, non concepisce nemmeno sentimenti quali l’amicizia o l’amore e vive giorno dopo giorno solamente nel culto del singolo.
Intrecciano rapporti e relazioni senza nemmeno rendersi conto del dolore che provocano a chi appartiene al vecchio modo di essere, non sono cattivi e non sono buoni. Hanno semplicemente superato il concetto.
L’ideale di giovinezza che Daniel1 persegue è di conseguenza errato.
La soluzione del problema non è bloccare il processo di invecchiamento e degenerazione del corpo, questo sfocia inevitabilmente nella statica società dei cloni di cui si legge nelle pagine del romanzo.
Ciò che Daniel1 insegue è un impossibile non-kid perché il kid non percepisce nemmeno la giovinezza di cui è permeato. Esther non lascia il vecchio Daniel1, Esther passa semplicemente oltre. Se Daniel1 fosse stato giovane e vigoroso, nulla sarebbe cambiato.
In questo transito di società mancano delle figure determinanti, gli intellettuali, che solitamente hanno il compito di generare l’etica del periodo che segue.
Non essendoci alcun interesse, se non superficiale ed apparente, per la cultura, gli intellettuali perdono la loro funzione determinante e lasciano il mondo alla mercé dei santoni della nuova religione tecnologica responsabile del nuovo ordine globale.
Daniel1, con il suo ruolo di comico, riesce solo a smitizzare la società contemporanea attraverso la satira feroce che ne fa, ma non è capace di proporre alcun modello sostitutivo, anzi si rende egli stesso responsabile del collasso etico. La contraddizione sta nel suo riuscire a vedere l’uomo per quello che è, un animale gretto ed ignorante, utilizzabile solo a scopi sessuali e vuoto di qualsiasi sentimento, e ricercare poi nell’altro la corrispondenza dei propri desideri.
L’unica risoluzione della tensione sta nel suicidio, nella negazione della vita stessa.
E la società dei cloni in sé è negazione della vita.
Questi esseri che replicano il patrimonio genetico dei loro predecessori restano cristallizzati ed immutabili, abitano gli stessi luoghi che abitavano i loro “genitori” e non se ne allontanano mai poiché il mondo, a causa di non troppo specificati mutamenti climatici e territoriali, è una landa inospitale popolata solo da “selvaggi”.
I cloni non provano emozione, non sono capaci di riprodursi perché uno dei cardini della nuova società era proprio lo scoraggiare la riproduzione “naturale” affidando la propria rinascita esclusivamente alla tecnologia.
Questa stasi mortale e senza sbocchi, questa condizione di non-vita surreale, fatta solo di comunicazioni e visioni del mondo attraverso indirizzi IP, si pone, in quel contesto, come unica possibilità di esistenza.
I selvaggi del mondo esterno sono tenuti alla larga, emarginati e temuti, ma sono essi l’ultimo residuo di umanità vera che tra le tensioni di conflitti e violenze dovrà condurre verso il futuro ripercorrendo tutti i passaggi dello sviluppo umano ripartendo dall’età primitiva.
Daniel25, ultimo epigono di Daniel1, rileggendo dopo due millenni il Racconto di Vita, l’autobiografia lasciata dal suo avo originario, comprende che l’attesa, nel suo caso di un Daniel26, non porta alcuna salvezza e che se realmente salvezza sia possibile va ricercata altrove, nel mondo di fuori.
Abbandona, dunque, la sua postazione, ma come Daniel1 non è capace di adattarsi alla società di selvaggi con cui è dolorosamente costretto a condividere gli spazi e decide, ancora una volta, di lasciarsi morire.




Detto ciò, seppur apprezzando molto la scrittura e il tema, anche se il romanzo mi è piaciuto al punto di divorarlo in due giorni, Houellebecq mi sta irrimediabilmente antipatico.
Lo associo troppo ad un vecchio porco ^^

Però vi consiglio di leggerlo.
LadyMachbet
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categoria : recensioni, letteratura

venerdì, 07 settembre 2007, ore 09:25




Jekyll and Hyde

Una medaglia, due facce.
Bla bla bla... non si è mai bianchi o neri... bla bla bla... sono tutti luoghi comuni.

L'uomo è capace di essere Jeckyll, amato&stimato, di cui pubblicamente vengono riconosciuti i meriti  e poi, nello stesso identico istante, sa essere l'orrido Hyde (hide).
Non dopo, non prima, ma contemporaneamente.
Dualismo, vita parallela.
Siamo tutti l'uno e l'altro, senza distinzioni.
Non negatelo.

(
Hypocrite lecteur, mon semblable, mon frère!)

E' il tema del doppio, del gemello oscuro, posto fuori da noi perchè accettarlo di averlo dentro troppo spesso è doloroso.

Come si sente un qualsiasi Jekyll?

Frustrato dalla presenza di Hyde, lo nasconde (hide again), lo rifiuta eppure al tempo stesso lo ama, lo vuole come supporto e tenta di giustificarne in cuor suo le azioni.

E la contro parte Hyde cosa pensa?

Seccato dalla presenza assidua di Jekyll, non può però disfarsene. Semplicemente non lo ascolta. Portato dall'istinto, compie le proprie azioni senza alcuni filtro, svincolatico dall'Etica.
Ma nello stesso tempo, è debole, perchè incapace di ribellarsi alle proprie pulsioni.


Uno è controllo, l'altro anarchia.

Operare una scelta sarebbe impossibile, oltre che privo di senso.






LadyMachbet
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categoria : pensieri, letteratura, filosofia

martedì, 07 agosto 2007, ore 22:40



Questa è la rubrica "Libri per l'estate" di Repubblica.it, scorrete pure in avanti la prima parte del video e prestate attenzione a partire da 1:24, quando appare il signor Moccia (burp).

La domanda è: meglio leggere un libro come "Tre metri sopra al cielo" o non leggere affatto?
Il signor Moccia (burp) avvicina alla letteratura gente che altrimenti non leggerebbe?

Io credo, e il video sostiene la mia tesi, che sia molto meglio non leggere affatto che aprire un libro del signor Moccia (burp) e non è questione di essere classista o razzista, ma chi legge un "capolavoro" come il già citato "Tre metri sopra al cielo" oppure come "Ho voglia di te" difficilmente avrà voglia di impegnarsi con la letteratura vera, con i libri seri. 

Onestamente, non metterei mai Baudelaire nelle mani di una sciocca ragazzina che ha appena appeso un lucchetto ad un lampione!
Se poi i fedeli lettori del signor Moccia (burp) si sentono con la coscienza tranquilla che almeno un paio di libri in tutta la loro vita li hanno letti... beh che posso dire? Contenti loro!  
LadyMachbet
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categoria : letteratura

lunedì, 06 agosto 2007, ore 22:56

Questo manca alla mia collezione, peccato ^^

LadyMachbet
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categoria : letteratura, anime nere

venerdì, 03 agosto 2007, ore 12:44



"Era entrato un tizio con un impermeabile grigio e un cappello di feltro.
Aveva occhi azzurri inespressivi, dei baffetti sottili e un sorriso falso da commesso viaggiatore. Mi dispiacque che Fermín fosse appena uscito, perché era abilissimo nel liberarsi dei venditori di canfora e cianfrusaglie che ogni tanto capitavano in libreria. Il cliente mi rivolse un sorriso untuoso, afferrando un volume a caso da una pila di libri ancora da prezzare. Tutto in lui lasciava trasparire un profondo disprezzo per quanto lo circondava. Non riuscirai a vendermi neanche uno spillo, pensai.

«Quante parole» disse.



«È un libro, e si dà il caso che contenga un certo numero di parole. In cosa posso esserle utile?»
L'uomo rimise il libro sulla pila, ignorando la mia domanda.

«Proprio così. La lettura è un'attività per la gente che non ha niente da fare. Come le donne. Chi lavora per campare non perde tempo a leggere storielle. Nella vita bisogna sgobbare. Dico bene?»
«È un punto di vista. Cercava qualcosa in particolare?»
«Non è un punto di vista, è un dato di fatto. È il problema di questo paese, la gente non vuole lavorare. Siamo pieni di fannulloni, non le pare?»
«Non saprei. Può darsi. Qui, come vede, ci limitiamo a vendere libri.»
L'uomo si avvicinò al banco, mentre i suoi occhi perlustravano il negozio e ogni tanto mi scrutavano. L'aspetto e i modi di quell'individuo avevano qualcosa di vagamente familiare, ma non riuscivo a capire cosa mi ricordava. Faceva pensare a una figura dei tarocchi o di un'incisione di un incunabolo. Era una presenza inquietante, una sorta di maledizione vestita a festa."


Per prima cosa il ringraziamento doveroso va a Roby che mi ha parlato qualche giorno fa de “L’ombra del vento” di Carlos Ruiz Zafón, libro che non conoscevo affatto, ma che la mia insaziabile curiosità di lettrice mi ha spinto a procurarmi in fretta.

L’effetto “dirompente” avuto sulla mia figlia virtuale ^^ mi aveva colpito non poco e di conseguenza ieri, circa alle tre del pomeriggio, sono entrata per la prima volta nel Cimitero dei Libri Dimenticati.

Tra una pausa e l’altra, un paio di chiacchierate su msn e l’ora di cena, ho divorato pagina su pagina, leggendo non solo con la mia consueta fretta di appropriarmi carnalmente e nel più breve tempo possibile dei libri che hanno la sventura di finire sotto le mie dita, ma assaporando curiosamente ogni parola e dettaglio che si schiudevano tra le righe ad onta della velocità forsennata.

Pochi minuti prima che l’orologio segnasse l’una di notte, spegnevo la lampada sul comodino e riponevo il libro finito.

 La prima cosa che colpisce è il contesto storico e la considerazione di quanto sia impalpabile l’idea di Libertà.

Sono gli anni immediatamente successivi alla guerra civile spagnola, con il paese dominato dalla dittatura franchista. Tutto scorre in pace ed operosità, si vive, si ama, ci si diverte con il fascismo che incombe nell’angolo, ma non turba la vita dei cittadini fedeli al Regime, fa sentire la propria presenza di controllore costante ed implacabile e per chi rientra nei canoni della retta via ciò non costituisce un problema.

La Libertà apparentemente non è negata, la piccola libertà di essere omologati ed inquadrati è lasciata a tutti quanti.

Il problema riguarda essenzialmente i “diversi” come l’omosessuale del quartiere oppure come coloro che, dichiaratamente o meno, sono schedati come “oppositori”.

La Polizia ha facoltà di prelevare questi individui solamente adducendo pretesti, può brutalizzarli sotto gli occhi della gente perbene senza che nessuno possa fare nulla, può incarcerarli, torturarli, ucciderli.
Può disporre della vita o della morte secondo un arbitrio personale, utilizzando il potere per portare a compimento ogni sorta di vendetta privata.

In questo clima da Libertà vigilata e condizionata, si muovono i protagonisti della nostra vicenda alla ricerca di notizie sulla vita di Juliàn Carax, autore de “L’ombra del Vento”, trovato nel Cimitero dei Libri Dimenticati da Daniel Sempere, voce narrante della storia, rimasto affascinato dalla bellezza della prosa del misterioso scrittore scomparso o morto o svanito e di cui qualcuno ha avuto maniacale cura di bruciare le poche copie stampate di ogni suo romanzo.

La caccia all’uomo Carax si dipana essenzialmente tra i ricordi di quelle poche persone che l’hanno conosciuto da bambino e ragazzo, prima che di lui si perdessero le tracce tra Parigi e Barcellona.

Sono voci di fantasmi quelle che parlano, i fantasmi della memoria che riconducono ad accadimenti e luoghi perduti nel tempo passato, ma che conservano strane analogie con il presente.

La vicenda umana e personale di Juliàn, assai simile a quella di Daniel fa capire al lettore che le emozioni che albergano all’interno di noi stessi, di ognuno di noi, sono immutabili nel tempo, si comprende allora che nulla cambia e tutto si ripete e che le storie d’amore, per quanto possano apparire uniche e straordinarie, alla fine sono dense ogni volta dello stesso coinvolgimento emotivo per coloro che le vivono in prima persona.

Perché ogni storia, narrata o vissuta, ogni libro è solamente uno specchio in cui ritroviamo noi stessi e il mondo che abbiamo dentro.

In questo romanzo di libri bruciati, di vite interrotte e sogni mancati si tocca con mano il dolore rinchiuso in ognuno di noi che si ripete e ripete all’infinito, ma alla fine, nelle ultime pagine, la disperazione dell’amore perduto o non ricambiato si intreccia con la speranza che il futuro possa comunque essere migliore.

 

«I libri sono specchi: riflettono ciò che abbiamo dentro» rispose Julián.

LadyMachbet
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categoria : recensioni, letteratura